Uma infinidade de cores e de formas lançadas em cena, mesmo em contradição directa com as disciplinas de design que promovem a diminuição na complexidade em favor do conceito e da essência.
Toda a revolução tecnológica conduz inevitavelmente ao nascimento de uma contra-cultura. Contudo, a mistura entre os padrões psicadélicos dos anos 60 (usados como fundo) e as formas contemporâneas é o que de mais pós-moderno pode existir. Estes fundos psicadélicos são reminiscentes da geração ‘flower power’, mas ultrapassam-na ao adoptar uma mentalidade ultra-moderna e não-ortodoxa – estes fundos são despretensiosos, logo democráticos, não existe qualquer arrogância ou pretensão neles.
Uma boa maioria das tendências deste ano levantam alguns problemas de versatilidade, uma vez que não funcionam bem em formato de impressão. Contudo, as inovações tecnológicas e a adopção de uma variedade de ferramentas têm tornado a impressão a preto e branco já não obrigatória. Alguns clientes estão conscientes de que ao escolher uma tendência específica, estão potencialmente a remover do seu logotipo o seu real significado e irremediavelmnte a perder a sua resolução quando impressos a preto e branco ou quando enviados via fax. O que possuem então? Possuem imagens a cores, fortes e marcantes em 90% dos outros meios de comunicação.

Origami

Este tendência centra-se na inclusão de tipografias tácteis (relativas ao tacto ou que envoquem o tacto). Contudo ‘táctil’ não é, nesta concepção, obrigatoriamente tacto, ou seja, um logotipo não necessita de ter textura, basta apenas parecer que a possui, ou seja, aquilo que não pode ser absorvido pelo toque deve ser compensado pela visão.
O processo é um desafio enorme mesmo para os designers gráficos mais experientes. Criar tipografia a partir de materiais reais é uma experiência única. As possibilidades são infinitas.
A forma como designers habilmente manipulam um aspecto tão palpável de maneira a dar-lhe sentido mesmo a olhos não treinados é puro talento.

Arabescos
Criar uma identidade corporativa utilizando uma ferramenta tão bonita como a caligrafia árabe pode parecer um processo bastante simples, mas não o é, pelo contrário, é um compromisso bastante complicado. Porquê? Por que este estilo requer, inevitavelmente, uma enorme dose de instinto criativo temperado com uma pitada de elegância.
Esta tendência é a solução perfeita para designers que procuram singularidade. A harmoniosa mistura de tipografias antigas com as fontes ‘sans serif’ modernas funciona na perfeição. Contudo, os designers que pretendam utilizá-la têm de ser sensíveis a uma particularidade da caligrafia arábe: as ‘downstrokes’ grossas, as ‘upstrokes’ finas e as gradações entre elas. Daí ‘o instinto criativo’ que falei há pouco, o designer deve conseguir obter uma transição fluida entre esses elementos.

Modernismo Clássico
Em 2008, o modernismo clássico entrou novamente em voga e foi considerado, por muitos, como o método infalível, a maneira segura de criar um logotipo. Já em 2009 surge a mais genuína forma de modernismo, onde tudo é sombrio e calculado, o espaço é cuidadosamente usado e tudo parece ter sido feito com métodos antigos – como se o computador nunca tivesse sido inventado.
O foco central dos logotipos modernistas está no essencial, onde o conceito e a execução desse conceito são, em primeiro lugar, o princípio norteador. As cores e formas são minimalistas, mas fortes, pelo que transmitem uma sensação de confiança, segurança e pragmatismo. O que é surpreendente é que a absoluta simplicidade deste estilo é abraçada pela nova geração de designers, e com razão. Se não tiver certeza de como os consumidores irão reagir ao seu logotipo, o modernismo oferece-lhe sempre uma via segura.

Pictogramas
Actualmente, assiste-se a uma forte tendência ao nivel do design de logotipos no sentido de integrar ícones significativos, o tipo de ícones que englobam os valores essenciais da marca, a sua mensagem e a sua posição no mercado, de uma forma condensada. Sendo a espinha dorsal da comunicação não-verbal multicultural, os pictogramas são por isso os veículos perfeitos para empresas desejosas de comunicar amplamente a mensagem do “aqui estou” em vez do “deixe-me dizer-lhe algo sobre a minha empresa.”
Apesar dos pictogramas já existirem há muito tempo, só ficaram populares quando as indústrias de serviços como a aviação, o planeamento urbano ou os parques públicos tiveram de fornecer aos cidadãos informação importante e útil numa linguagem que fosse universal. Embora eficaz, os designers que optarem por utilizar pictogramas devem ter cuidado para não negligenciar a estética, originalidade e intemporalidade dos seus logotipos.

Geometria de 80′s
Se há um grande ‘não’ no design gráfico, esse é, sem dúvida, o uso de formas geométricas complexas com um espectro total de cores para criar um logotipo. Contudo, durante os anos 80, monstruosos logotipos geométricos foram usados por empresas egocentricas e mais agressivas, que queriam a qualquer custo captar a atenção do consumidor e marcar vincadamente a sua presença no mercado. Essas abominaveis imagens eram percepcionados, então, como uma espécie de brincadeira de crianças pelo que, consequentemente, não eram levadas a sério. Mas designers e brand developers mais atentos reconheceram o seu valor e começaram a usá-los.
Contudo, há uma enorme probabilidade de que esta tendência não vá prosperar ou ser amplamente adoptada, talvez existam alguns exemplos só para relembrar que uma pitada de poluição visual ou que a inclusão de elementos não essenciais nos logotipos podem ser uma forma eficaz de transmitir mensagens.

Logotipos Tipográficos
Sombrios e solenes? Sim. Na moda? Não. A verdade é que os logotipos tipográficos nunca desapareceram da esfera do design gráfico, isto por que na sua simplicidade possuem uma espécie de ‘elegância silenciosa’.
Criar logotipos tipográficos significa combinar a essência da identidade corporativa com a afirmação da missão da empresa através da tipografia apropriada para a expressar. Sem dúvida que existem milhares de fontes à disposição dos designers, contudo a tipografia escolhida dever ter versatilidade suficiente para adaptar-se a diferentes aplicações.

Puzzle Patterns
A proliferação de marcas e as milhares que surgem todos os dias deixam claro que o seu impacto visual tem vindo a diminuir. Como é que designers podem compensar esta diminuição de impacto visual? A resposta é simples – pisar em território desconhecido.
Assim, em vez de centrar-se na essência elementar de uma marca, designers estão a recorrer aos complexos gráficos vectoriais para intencionalmente afastar-se das regras vigentes. O seu mantra actualmente, “o design não tem regras.” Existe assim uma indisciplinada mas hábil interacção de tipografia, padrões e imagens. Qualquer restrição está fora de questão. Ninguém está preocupado com o significado dos logotipos, porque a sua finalidade é estritamente decorativa.

Referências
Logoorange.com