Pablo Picasso, o primeiro artista vivo a ser exposto no Museu do Louvre (França), influenciou o mundo artístico de uma forma única e bastante original. Isto por que foi o próprio o autor da famosa frase ‘good artists copy, great artists steal’, em português, ‘bons artistas copiam, grandes artistas roubam’. Mais recentemente, Bill Gates (Microsoft) e Steve Jobs (Apple), no filme Piratas do Vale do Silício, reafirmaram a citação de Picasso ao dizer ‘os mais inteligentes copiam, só os génios roubam’. Mas porquê? O que os terá levado a proferir tais citações? E qual o seu real significado?

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Se pesquisar no Google estas citações certamente vai encontrar diferentes opiniões e várias interpretações plausíveis para elas, contudo não pretendo com este post abordá-las a todas com exaustão, apenas vou centrar-me numa delas. Para melhor entender o meu ponto de vista, segmentei-a em 3 níveis de design (claro que não são os únicos níveis de design que existem, mas são aqueles que podem ajudá-lo a aperfeiçoar a sua técnica no que respeita aos actos de ‘copiar’ e ‘roubar’ )

[Nivel 1] Copie, não crie

Eu sou apologista de optar pela originalidade sempre que possível, mas para um designer em início de carreira é preferível copiar trabalhos bem sucedidos de outros designers.

Gerry McGovern, mestre do copywriting, diz-nos o mesmo mas ao referir-se a escritores. ”Um dos truques mais simples que escritores profissionais adquirem pode em muito facilitar o processo de criação: procure um modelo do tipo de artigo que pretende fazer, para depois dissecá-lo, analisá-lo e finalmente copiá-lo… Escritores em início de profissão geralmente cometem 2 erros: acreditam que precisam de ser originais a 100% e que é necessário esperar pelo tal momento de ‘inspiração’. Neste caso, aprenda com os ‘pros’ – para os mais diversos tipos de escrita, as palavras originalidade e inspiração estão esgotadas.”

Se substituir os termos “escritores” e “escrita” na citação de Gerry por “designers” e “design”, a mensagem será a mesma: copie, não crie.

Surpreendentemente, existe um efeito positivo no acto de ‘copiar’: a chamada convenção ou norma. Ou seja, ao construir nos mesmos moldes de layouts já existentes, um designer consegue que o consumidor final tenha uma certa familiaridade e intuitividade com o seu projecto, que no caso do web design traduz-se numa melhor navegabilidade. Não é por acaso que o site da BarnesAndNoble.com e o da Amazon.com têm estruturas de navegação similares.

Por outro lado, enquanto designer raramente terá o luxo de Miguel Ângelo em dispor de 4 longos anos até concluir o tecto da Capela Sistina, muitas vezes apenas terá quatro meses – mais provavelmente, quatro semanas. E, num ambiente artístico tão comercial como o web design, a cópia é um recurso quase obrigatório, dadas as restrições de tempo (deadline) e os limites orçamentais..

Exemplo: IDI GLOBAL INC / NIKE Canada

O design final do site da Array resulta de um layout que nunca chegou a ser utilizado – o layout do site da QuickBuilder. Criado há alguns anos atrás por Cameron Moll, nunca passou do chamado estado de concepção(repare nos textos e na marca de agua nos componentes gráficos).
Em vez de começar do zero com o site da Array, Moll optou por utilizar objectos não utilizados a partir da concepção do QuicksiteBuilder. O estilo criado pela inclusão da fotografia de uma mulher, pelo género de título e sub-título e pela escolha de três colunas de ‘headlines’ foram um resultado directo de um roubo pessoal.

[Nivel 3] Roube de Fontes Discretas

Jesse Bennett, designer , por norma costuma adicionar à sua assinatura a seguinte citação de Albert Einstein: “O segredo para a criatividade é saber como esconder suas fontes”. E talvez a maneira mais fácil de as ‘esconder’ é simplesmente a usar fontes que já estão escondidas.

‘Dificilmente Picasso quereria dizer que os grandes artistas são aqueles que roubam designs populares cuja fonte original é conhecido por todos’ diz Wes George, escritor do Mac Observer.

‘O que Picasso queria dizer é que os grandes artistas remexem no amontoado lixo de ideias perdidas, ignoradas e esquecidas à procura das jóias raras para, em seguida, incorporar tais preciosas jóias no seu próprio legado artístico … implicito em Picasso está que grandes artistas não são apanhados a roubar, por que aquilo que se apropriam é de tal forma moldado a sua própria pessoa, ou seu estilo pessoal, que ninguém pensa que a ideia inicial não foi dele.

Assim, o nivel 3 implica o dificil processo de pesquisa em revistas, livros, sites, artefactos historicos, composições culturais e outras fontes ricas de forma a localzar essas ‘ignoradas e esquecidas’ ideias que Wes fala.

Exemplo: Logotipo Departamento de Qualidade (QA – Quality Assurance) da empresa Internet Development Inc.(IDI)

O design para o símbolo acima mostrado foi “roubado” da colecção do MasterClips. Ora pensem bem, as hipoteses de alguém ter utilizado esse ClipArt ou de qualquer outra pessoa estar familiarizada com ele são bastante reduzidas. Tradução? A fonte perfeita para roubar.

[Um Aviso] Este artigo nunca estaria completo sem um conselho para ser cuidadoso quando copiar fontes bastante conhecidas. Se eu fosse resumir esta advertência numa frase, provavelmente usaria a seguinte: copie a inspiração, não o resultado.

Referência
SitePoint